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    有文化不是装的台湾农业文创把大米卖到书店这叫功夫!

    来源: 搜狐彩票 时间:2019-08-05 07:55
      

      导语:细观台湾几个当红农业品牌,都有一个突出特征,在品牌创造过程中,有意识的传承文脉,在文脉基础上,努力实现整合与创新,提升农业消费价值。这种蕴藏在每段文字表述中对天地、田间、作物的感念,能让消费者产生感动与共鸣。

      当农业品牌重视文脉、整合创新,在产品文化性、区域特征中加入文脉凸显时,就能创造出品牌新境界。

      台湾农业经历了数量增长到质量提升,再到产业经营和效益农业三个发展时期,目前已进入以休闲观光农业为主的现代农业发展阶段。

      九十年代初期,台湾提出发展“精致农业”,推动农产品分区产出和分级销售体系的建立。接着又提出发展“休闲农业”,推出“休闲精品”,引领台湾农业走上更高层次,并促进农业与二、三产业融合。

      人多地少,基于资源局限性,台湾农业在文创转型方面落力极深,加强农产品精细化、生态化发展同时,更体现在地适应性——以文创化带动产业整合,获得更大的价值提升空间。

      大陆农业,各处资源不同,也可采用在地适应性发展。如浙江、江苏、福建、四川、云南、贵州等省市,同处人多地少、山多田少的资源格局。

      如何利用文创价值,将文创转型作为未来农业转型重要战略?形成适合的农业发展?值得进一步探索。

      细观台湾几个当红农业品牌,都有一个突出特征,在品牌创造过程中,有意识的传承文脉,在文脉基础上,努力实现整合与创新,提升农业消费价值。

      “文脉”(Context),原指语言学中的上下文关系,又被引申为某一事物在时间或空间上,与其它相关事物间的联系。有学者简明地将其概括为“一种文化的脉络”。

      当“文脉”与品牌相结合,强调的是一个品牌与其它品牌、事物、人等之间的各种渊源关系及其故事性。

      品牌的文脉包括有关品牌的联想、品牌的背景,知识和信息、品牌商品的消费环境等。

      1、许多农产品经营者没有尊重文脉,在产品的包装设计、符号呈现、品牌个性表达中,人为的令文脉断流、抛弃文化传承,不仅导致产品文化断层,也让消费者摸不着头绪。

      2、一些农产品如茶叶经营者,努力利用文脉、传承文脉,将文脉作为品牌重要利益诉求。比如“贡品”、“万国博览会金奖”等,但在运用文脉的过程中缺少对消费者的文脉心像,以及和地域、产品的文脉关联度间的洞察与沟通,对文脉的运用缺乏时尚化演绎,相当可惜。

      农产品的农耕文化背景,农产品品牌创造,应更强调文脉传承关系,利用文脉力量提升品牌价值,尊重文脉,利用文脉专业建议:演绎历史文脉、承袭地域文脉、挖掘产品文脉,并通过文脉资源整合,传承文脉体系,创新文脉意义,加强时尚化表达,链接现实消费生活。

      在品牌创造过程中,台湾农人对文脉有着超乎寻常的重视。这种对天地、田畴、作物的感念,在他们品牌创造过程中,包括每段文字表述中,好处是能让消费者感受到这份心意,而产生感动与共鸣。如何让文脉在传承中还产生时尚化?

      最棘手的是文脉传承与现代时尚间的关系。如何让文脉在传承中得到时尚化?是一大难题。

      许多农人无法处理,甚至使文脉成为与消费者沟通的障碍。台湾一些农人平衡两者间的关系,让品牌既表达历史、传达文脉特征,同时,又在形式感和符号体系中找到与现代消费者的连结与对应关系。

      3、文脉非静态,而是在历史长河中渐变。人们一边利用文脉,一边创造新的文脉,才可让文脉永远延续。台湾农人深深明白这点,在尊重文脉、协调文脉与时尚关系的同时,更侧重将文脉作为灵感源泉进行整合创新,将文脉及其各种元素进行有机整合,创造出新的消费元素、新的消费可能,在新的创造中,成就新的文脉内容,令文脉适合时代趋势并向前延续。

      其消费者的交流文字,满溢对土地的爱;所有符号呈现,均采用中国文化元素作为时尚表达,甚至将米卖到了诚品书店。

      在不知名的某一天里,我忽然明白,农作是大地的一场“偶然”,即使日复一日、年复一年,我们不会收成到相同的结果。农作反映人生的无常。我们在餐桌上享用美食,可有尝到自然在食材上深深刻下的记号和智慧?就像6月6日那天,谷子以鲜明的甜度记载那阵36°C焚风掀起的魄力。9月,二期稻花会等着秋风来吹,预备授粉结谷,风有来是一回事,风没来会是另一个结果。农作的浪漫与残酷,站在田边听风的农夫,顺着天地的脾气,耕作出每一期米谷蔬果的稀有价值。只是饮食的人,懂不懂?

      原来,大自然里掀起的一阵风,村上春树就书写了「听风的歌」。乔治温斯顿兴起演奏钢琴的「四季」,有天赋的农夫则捕捉了大自然的「不完美」,创作出一次次的「偶然农作」。而饮食的我们,站在风中大概只会说出:「哇,今天的风好凉哟!」这么浅白的感想吧?

      我们要走访全台湾,找出天生的大地耕作者,还有与他们永不会再相逢的经典农作,以与懂得种稀有珍贵风味的味蕾分享;更要将人们对食物的赞美与期待,传递给天视、天听。若我们要向一片土地发誓,那样的誓言,出发的起点,一定都是因为,爱。

      东方美人茶,是台湾茗茶,由英国茶商将其献给维多利亚女王时,其黄澄清透的色泽与醇厚甘甜口感,令女王赞不绝口,遂赐名为“东方美人茶”。

      东方美人茶的茶品分类与茶品包装,不采用特级、一级等数字分级方法,均采用内外匹配的“中国科举制度”排行。

      其品牌的命名及形象表达,具有浓郁的地方文脉特色。而地方文脉,有着独特生命活力、文化个性,具有地方文化精神,引起消费者兴趣。

      “豆油伯”品牌,遵守一千五百年前东魏《齐民要术》记载的古法酿造酱油产品,且将客家文化作为品牌文化的核心延续。

      乍闻“讲菇事”还以为是哪本书名字,原来是由“鹿窑菇事”香菇烘焙而成的香菇饼干。

      每一朵香菇历经漫长温火烘焙长达36小时,每两个小时就手工翻面,分秒抢时间、争鲜度,直到完全干燥,不仅延长保存时间,也将香味发挥得淋漓尽致。

      导语:细观台湾几个当红农业品牌,都有一个突出特征,在品牌创造过程中,有意识的传承文脉,在文脉基础上,努力实现整合与创新,提升农业消费价值。这种蕴藏在每段文字表述中对天地、田间、作物的感念,能让消费者产生感动与共鸣。

      当农业品牌重视文脉、整合创新,在产品文化性、区域特征中加入文脉凸显时,就能创造出品牌新境界。

      台湾农业经历了数量增长到质量提升,再到产业经营和效益农业三个发展时期,目前已进入以休闲观光农业为主的现代农业发展阶段。

      九十年代初期,台湾提出发展“精致农业”,推动农产品分区产出和分级销售体系的建立。接着又提出发展“休闲农业”,推出“休闲精品”,引领台湾农业走上更高层次,并促进农业与二、三产业融合。

      人多地少,基于资源局限性,台湾农业在文创转型方面落力极深,加强农产品精细化、生态化发展同时,更体现在地适应性——以文创化带动产业整合,获得更大的价值提升空间。

      大陆农业,各处资源不同,也可采用在地适应性发展。如浙江、江苏、福建、四川、云南、贵州等省市,同处人多地少、山多田少的资源格局。

      如何利用文创价值,将文创转型作为未来农业转型重要战略?形成适合的农业发展?值得进一步探索。

      细观台湾几个当红农业品牌,都有一个突出特征,在品牌创造过程中,有意识的传承文脉,在文脉基础上,努力实现整合与创新,提升农业消费价值。

      “文脉”(Context),原指语言学中的上下文关系,又被引申为某一事物在时间或空间上,与其它相关事物间的联系。有学者简明地将其概括为“一种文化的脉络”。

      当“文脉”与品牌相结合,强调的是一个品牌与其它品牌、事物、人等之间的各种渊源关系及其故事性。

      品牌的文脉包括有关品牌的联想、品牌的背景,知识和信息、品牌商品的消费环境等。

      1、许多农产品经营者没有尊重文脉,在产品的包装设计、符号呈现、品牌个性表达中,人为的令文脉断流、抛弃文化传承,不仅导致产品文化断层,也让消费者摸不着头绪。

      2、一些农产品如茶叶经营者,努力利用文脉、传承文脉,将文脉作为品牌重要利益诉求。比如“贡品”、“万国博览会金奖”等,但在运用文脉的过程中缺少对消费者的文脉心像,以及和地域、产品的文脉关联度间的洞察与沟通,对文脉的运用缺乏时尚化演绎,相当可惜。

      农产品的农耕文化背景,农产品品牌创造,应更强调文脉传承关系,利用文脉力量提升品牌价值,尊重文脉,利用文脉专业建议:演绎历史文脉、承袭地域文脉、挖掘产品文脉,并通过文脉资源整合,传承文脉体系,创新文脉意义,加强时尚化表达,链接现实消费生活。

      在品牌创造过程中,台湾农人对文脉有着超乎寻常的重视。这种对天地、田畴、作物的感念,在他们品牌创造过程中,包括每段文字表述中,好处是能让消费者感受到这份心意,而产生感动与共鸣。如何让文脉在传承中还产生时尚化?

      最棘手的是文脉传承与现代时尚间的关系。如何让文脉在传承中得到时尚化?是一大难题。

      许多农人无法处理,甚至使文脉成为与消费者沟通的障碍。台湾一些农人平衡两者间的关系,让品牌既表达历史、传达文脉特征,同时,又在形式感和符号体系中找到与现代消费者的连结与对应关系。

      3、文脉非静态,而是在历史长河中渐变。人们一边利用文脉,一边创造新的文脉,才可让文脉永远延续。台湾农人深深明白这点,在尊重文脉、协调文脉与时尚关系的同时,更侧重将文脉作为灵感源泉进行整合创新,将文脉及其各种元素进行有机整合,创造出新的消费元素、新的消费可能,在新的创造中,成就新的文脉内容,令文脉适合时代趋势并向前延续。

      其消费者的交流文字,满溢对土地的爱;所有符号呈现,均采用中国文化元素作为时尚表达,甚至将米卖到了诚品书店。

      在不知名的某一天里,我忽然明白,农作是大地的一场“偶然”,即使日复一日、年复一年,我们不会收成到相同的结果。农作反映人生的无常。我们在餐桌上享用美食,可有尝到自然在食材上深深刻下的记号和智慧?就像6月6日那天,谷子以鲜明的甜度记载那阵36°C焚风掀起的魄力。9月,二期稻花会等着秋风来吹,预备授粉结谷,风有来是一回事,风没来会是另一个结果。农作的浪漫与残酷,站在田边听风的农夫,顺着天地的脾气,耕作出每一期米谷蔬果的稀有价值。只是饮食的人,懂不懂?

      原来,大自然里掀起的一阵风,村上春树就书写了「听风的歌」。乔治温斯顿兴起演奏钢琴的「四季」,有天赋的农夫则捕捉了大自然的「不完美」,创作出一次次的「偶然农作」。而饮食的我们,站在风中大概只会说出:「哇,今天的风好凉哟!」这么浅白的感想吧?

      我们要走访全台湾,找出天生的大地耕作者,还有与他们永不会再相逢的经典农作,以与懂得种稀有珍贵风味的味蕾分享;更要将人们对食物的赞美与期待,传递给天视、天听。若我们要向一片土地发誓,那样的誓言,出发的起点,一定都是因为,爱。

      东方美人茶,是台湾茗茶,由英国茶商将其献给维多利亚女王时,其黄澄清透的色泽与醇厚甘甜口感,令女王赞不绝口,遂赐名为“东方美人茶”。

      东方美人茶的茶品分类与茶品包装,不采用特级、一级等数字分级方法,均采用内外匹配的“中国科举制度”排行。

      其品牌的命名及形象表达,具有浓郁的地方文脉特色。而地方文脉,有着独特生命活力、文化个性,具有地方文化精神,引起消费者兴趣。

      “豆油伯”品牌,遵守一千五百年前东魏《齐民要术》记载的古法酿造酱油产品,且将客家文化作为品牌文化的核心延续。

      乍闻“讲菇事”还以为是哪本书名字,原来是由“鹿窑菇事”香菇烘焙而成的香菇饼干。

      每一朵香菇历经漫长温火烘焙长达36小时,每两个小时就手工翻面,分秒抢时间、争鲜度,直到完全干燥,不仅延长保存时间,也将香味发挥得淋漓尽致。

      台湾“桐花祭”从2003年开始,历经7年时间,创造超过300亿的财富神话。庄锦华女士打造的这个文旅项目,靠一朵桐花开创了一片蓝海,从无到有,堪称休闲农业的巅峰之作。日前,她在第三届中国文旅产业巅峰大会上分享了自己的成功经验。

      1993年至2003年,台湾的经济增长乏力,结构单一,缺少新的增长点,又逢1999年台湾大地震,导致当时的台湾经济雪上加霜。在困局中庄锦华临危受命,被苗栗县和客家委员会委托策划一个项目来拉动经济。这就有了后来的“桐花祭”。

      油桐树曾是客家人早年重要的经济作物,所以油桐树与客家人的渊源相当深厚。经过两、三百年“开山打林”的历史,台湾彰化以北山区、东部的花莲、台东,漫山遍野都是油桐树。每年春夏交替之际,台湾很多地方都可以欣赏到油桐花满山遍布的雪白美景。随着时代变迁,油桐树的经济价值不复存在,但是强劲的生命力,仍在山林间随春日时节花开花落,也见证了客家庄的经济变迁。而“桐花祭”的举办,使桐花的花开花落从此有了不一样的意义。

      庄锦华谈到,“桐花祭”活动将原先狭小的民宿、餐饮、观光、纪念商品等市场进行了边际重塑,整合为“桐花祭”这个节庆活动,从而发现了客户的整体需求,并通过低成本的整合方式去实现。具体来看,深耕文化,提升产业,带动观光,活化客庄。整个“桐花祭”品牌的愿景是从文化入手,最后落脚到活化客庄,这样“桐花祭”依靠落地的内容实现了蓝海策略。

      “桐花祭卖什么?我们卖桐花咖啡、茶还是美食?我们卖的其实是当地的生活模式,卖的是消费者的感动,卖的是心灵需求。”庄锦华谈到。

      那么,“桐花祭”的成功对特色小镇的建设有什么借鉴作用?庄锦华分析说,把专业做精,把文化做透,把故事说妙,并多元延伸。特色小镇是多维度、有生命力的小镇,富含产业、人文、山水等,是文化的承载、产业的承载,做不好就会浪费我们的土地、资产及文化,做好了就可以为我们的子孙留下文化财产。

      首先,要重视风土资本――IP、文化图腾。资本是什么?为什么从风土资本找?因为做任何文创都要来自“铭记”,“铭记”是你从小到大生活点滴的落地;是牵连乡愁,勾起内心深处的回忆和激荡。这就是为什么要从历史中梳理出自己的文化和图腾。

      其次,对当地风土资本精准的提炼,透过创意跟生活用品的结合,然后去为传统产业注入新的生命,为文旅添风情。比如一级产业是卖原料,二级产业是卖工业产品、商品;三级产业是卖品牌、活动;四级产业是卖体验、服务;“4+产业”是卖感动。将传统商品变成“4+”,体验感动和文创。“桐花祭”2006年共有53个店家,推出242件商品;2007年推出将近400件商品,都是用桐花和文化作为文化图腾,用故事牵引将当地传统产业进行创新。在木雕、陶艺、饼干上都添加了桐花,且充满客家故事。推出各种各样的客家画布,用桐花布推出各类文创商品;做“桐花祭”时喊出口号,“把桐花的感动带回家”。透过文化产品载体将桐花的感动带回千家万户,产业从此将变成一池活水。

      色彩斑斓的广彩碗,栩栩如生的小鸟屏风,还有古色古香的零钱包……这些年博物馆一改高冷面孔,开始用各种手段连接公众,几百岁、几千岁的文物变得时尚又年轻,吸引越来越多的新观众。日前,广东省博物馆首家体验馆就进驻白云机场二号航站楼,各类琳琅满目的小玩意儿,让有着千年古韵的岭南文化一下子“活”了起来。

      实际上,位于二号航站楼二层的广东省博物馆体验店,自4月26日试业以来,就吸引了不少旅客的眼球。对外开放营业的文创体验馆共有两处,面积分别为199㎡及116㎡,馆内除了有广东省博物馆新近开发的文创新品外,还有来自广东文创联盟8家成员单位和非遗单位提供的文创产品,合计上架商品500余款。5月30日,体验馆正式开业运营。

      广东省博物馆是首批国家一级博物馆,也是岭南地区最大的综合性博物馆,为什么要将体验馆开到机场去呢?“这对于粤博来说,也是在文创领域做出的积极尝试。”广东省博物馆副馆长陈邵峰表示,以前博物馆的文创产品无论是研发还是销售,多是集中在博物馆内。现在,博物馆正在尝试着将影响力逐渐扩大。“博物馆的文创产品和其他地方的文创产品有所不同。我们是依托自身的藏品、展览来开发。后来逐渐发现,有些临时展览只展出半年,那展品结束后,开发出来的文创产品怎么办?”

      陈邵峰说,博物馆经过研究,觉得文创产品也是商品,应该扩大它的影响力,增强其生命力。“所以,我们一方面是通过线下的扩大,包括和新华集团的合作,在新华集团的销售平台上销售我们的各类文创产品;另外一些新地点的介入,比如这次在新的机场航站楼设置体验馆,还包括在广州塔、星海音乐厅这些广州的地标性地点,我们也有设有销售处。另一方面,我们还开始尝试着做线上销售,我们的官微和微博都很活跃,我们也尝试推送一些文创产品。”

      那么,作为位于机场的首家博物馆体验馆,什么样的文创产品才能进入呢?记者了解到,馆内的各类文创产品很多都是带有地方文化特色的,不少都是广东的非遗项目。

      “比如像粤博开发的关于穆夏展系列相关文创产品,还有佛山祖庙舞狮、广彩广绣等。”广东省博物馆开发部黄涛坚介绍,机场体验馆出售的文创产品价格也并非“高不可攀”,“在产品的价位分布上,体验馆考虑到了各种消费层级的人群,高中低的搭配上都有。从50元的零钱包,到75元的透明花伞,到千元以上的非遗工艺品,商品的价格搭配非常完备,价格较高的就是一些非遗工艺品,比如端砚。”他表示,进了机场的文创产品在价格上跟在市区购买差距不大。“从近一个月的试运营情况来看,国内外进港游客还是对体验馆的产品很感兴趣,尤其是一些非遗项目,销售情况还是比较理想。”

      体验馆有两处,是否两个地方功能不同?对此,黄涛坚解释,这两个体验馆主要是面积大小不一样,然后处在机场航站楼的不同位置,两个体验馆从功能的分布上来说,都是基本一致。“每个体验馆都包含了文创产品的展示销售区、非遗产品的展示销售区和非遗项目的表演体验区。”

      “未来还会把文创的含义扩大,不仅仅是产品,博物馆的各种教育类活动也能做成文创产业,让它的内容更充实和丰富。”陈邵峰表示。在后续体验馆运营期间,还将尝试引进广彩、广绣、端砚、石湾陶塑等广东部分优秀非遗体验项目,通过不定期举办非遗项目现场展演及观众互动,以期更好地推广宣传岭南优秀的非遗传统文化。

      实际上,近些年,广东省博物馆作为国家文创试点单位,一直在文创领域做出诸多积极尝试。2017年底,在广东省文化厅指导下,由广东省博物馆等9家全国首批文化文物单位文创产品开发试点单位联合发起组建了由80多家单位组成,集文创产品开发研究、设计、生产、销售、投融资于一体的广东文创联盟。目的在于整合文创产品开发产业链上各个环节,实现文创资源的整合与优化利用,推动文创产品开发工作创新发展。

      “粤博去年的文创销售额达1300万元。”广东省博物馆馆长助理、教育推广部主任王芳表示,粤博在文创领域的起步确实比较晚,是在粤博新馆开张之后,才组建的开发经营部,可以说一直到2013年底,粤博才逐渐开始涉足文创领域。但从另外一个角度来说,这也给粤博的发展提供了很大的发力空间。

      “文创就是博物馆的延展,就是让文物活起来。因为只有文创产品,观众才能拿到手上,才能把它带回家。它是能把文物和文化结合起来的东西,它所带来的文化气息是别的东西没办法比的。”王芳表示,起步晚的粤博很快就结合自身特点,推出了一系列有自己特色、受市场欢迎的文创产品。

      “比如说这次进入机场体验馆的穆夏展系列文创产品,就是我们馆最受欢迎的文创产品。初步统计,我们为穆夏展设计了130多款文创产品,装饰性非常强、非常美,价位从几块到十几块都有,非常畅销。比如我们的穆夏手账本,就有很多参观者专门从外地来,然后买了手账本当礼物去送人。”王芳说,开发部还曾经从文物中提取元素,制作过胶带、金银尺子、花瓶状的便签本……都受到了参观者的欢迎。

      “实际上,当你设计出真正贴心的好产品时,是一定会有人买的。”王芳说,从一个侧面也说明,参观者对文化的渴望和渴求都是有高标准的。“只要你的产品水准够高,文创产品会有极大的发展空间和影响力。”

      机场融入文化元素,在广州航站楼已有多项先例。去年8月16日,广州白云国际机场和广东省博物馆战略合作签约,白云机场文博馆落地,双方在1号航站楼启用海天走廊,第一期双方合作展示的是“牵星过洋—广州海贸传奇”主题展览,主要讲述广州作为“海上丝绸之路”发祥地之一的贸易历史。这个大型历史文化长廊,是全国机场首个大型“丝路主题”公共艺术空间。

      4年前,位于美术馆东街的三联韬奋书店成为了当时北京唯一一家24小时营业的书店。此举引发了读者的热情,不少人来到北京,一定要专程来看一看这个“城市的精神地标”。据三联韬奋书店提供的数据,书店在当年年底在该模式下盈利增长了130%。

      24小时书店的模式并非三联首创,早在2005年,位于北京五道口的民营书店“光合作用”就曾实行过全天不打烊的营业模式,但到2011年,该书店因经营困难而关门。有媒体评论认为,这种探索以失败告终,与出版业不景气的大形势相关。直到2014年,三联韬奋书店利用24小时模式转型,才引发了大众对“不打烊”书店的关注。

      可是,“不打烊”并未成为扭转所有实体书店不景气局面的致胜法宝。在全国各地书店跟风全天营业之后,不少业内人士也发现,双倍的营业时间并非意味着双倍的收入。实际上,夜晚来到书店的读者会逐渐减少,而书店仍需承受因全天运营带来的成本增加。因此,在一阵热潮之后,不少书店因亏损而倒闭或取消了24小时营业的制度。就连三联本身的24小时书店之路也并不平坦。它在北京的第二家书店——海淀分店,不仅已在去年停止24小时营业,现在还面临着易址的可能。

      24小时书店一边跻身城市地标,一边面临着种种问题和质疑,就在今年4月,三联韬奋书店又新开了一家24小时书店。这一次,书店开设在酒吧和商场林立的三里屯。近日,界面文化走访了这家书店,并同读者和业内人士聊了聊不打烊书店意味着什么,以及如何才能坚持下去。

      在书店业有三十年经营经验的时尚廊书店前总经理许志强告诉界面文化,北京唯一适合开24小时书店的位置就是三里屯。“适合开24小时书店的位置非常稀少,这也是四十几家诚品书店里只有一家24小时(书店)的原因”。许志强所说的唯一一家24小时诚品书店,是台北的敦化南路店。他认为,那里适合开店,是因为酒店多、夜店多、高级公寓多,周围有大量的外来客人和有消费能力的客群。三里屯的情况和台北敦化南路很相似。

      三联韬奋书店总经理郝大超同样认为,北京市可以开24小时书店的地址不多,三里屯是其中之一。此前,三联韬奋书店在清华同方科技大厦的海淀区分店也是24小时书店,人流量不少,但这家店从去年开始已不再24小时营业。

      “希望海淀分店能通宵,”记者在凌晨2点的三里屯店遇到了清华美院学生包一然,她说,过去在海淀分店,大家都是学生,半夜一起自习,很有气氛,而三里屯分店的人比较杂,在这里读书会犯困。她也表示,自己在书店并非只是自习,看到合适的书也会购买。

      海淀分店像包一然这样在夜间购书的读者并不是很多。“大学生在书店里抢占座位一读一夜的现象存在,但缺少购买。有时候一夜收入只有几笔,连电费都不够,支撑不下来。”郝大超坦言,成本高于收益给书店带来了很大的经营压力。对于开在学区的24小时书店,许志强认为学生更多是把书店当成了图书馆,他反问道:“你认为有多少学生会放弃在网上购买五六七八折的书,而在实体店购买原价或九折的书?”显然,在三里屯这个地理位置的读者拥有着普遍更高水平的消费能力。

      在上海,重点商圈也被看作是适合开店的场所。大众书局福州路店曾是上海唯一一家通宵营业的书店,2017年因租约到期关门。在书店还在营业时,大众书局总经理助理董谌谞曾经表示,上海越来越多的青年人,尤其是白领,工作或者娱乐到深夜已很普遍,这为24小时书店提供了生存土壤。福州路店又临近外滩、南京东路、人民广场等重点旅游商圈,可以吸引更多顾客。

      不过,郝大超并不认为地理位置是24小时书店开设成功的必要条件。他指出,实际上,三联韬奋书店的第一家24小时书店,也就是美术馆店,并没有三里屯这样优越的地理位置,却特别受到读者的喜爱,其中最主要的原因在于用户忠诚度很高。郝大超说,经过三联专业的图书采购人员筛选过的书都是“高原”,读者都是在“高原”里面挑选“高峰”;而且,美术馆店的书籍数量很充足,不少读者愿意在这里淘书,“22年来坚守书的品质让很多读者对我们产生了感情,读者和书店的黏性特别强。”

      美术馆店的人群或许与三联传统上的选品最为契合。记者在三里屯分店遇到了另一位读者刘女士,在安静的氛围里看着书睡着了。她说自己是美术馆店的常客,她感到那里真正读书的人很多,甚至有不少学者。让她印象深刻的是,几乎每次她问出一些问题,都能得到来自周围读者的非常专业的回答。

      刘女士说,对比两家书店,她认为三里屯店的读者显得比较年轻时尚。许志强也谈到,在三里屯开书店需要注意定位。三联的书常常比较学术,时尚的年轻的读者不一定会喜欢。他由此建议,“除了三联传统的书,要加一些比较轻的阅读内容,加一些和生活方式相关的文创,可能会更吸引读者。”

      “一个书店的定位和选品一定要和周围读者吻合,不考虑这个就是失败的。”郝大超同样如此认为。当被问及是否会根据三里屯的人群进行选书时,郝大超称,由于三里屯店刚开业不久,一切都在调整之中,以后会更完善。书店本身的宗旨和定位不会有变,还是以三联精选的高品质图书为主。

      读者或许可以把海淀分店的经营情况作为三里屯店未来选书的一个参考。在总结海淀分店为什么做不下去24小时书店时,他说,三联的图书选品没有和大学生的阅读方向相吻合,“我们没有任何教参教辅,找不到一本心灵鸡汤。”郝大超称,这不是因为不想赚钱,而是因为三联想专门做自己的强项——人文社科、文化艺术,更重要的是,希望独立的精神不受到外界的影响。“不会更多地迎合读者,而是起到引领的作用。”从这种经营理念看来,或许在未来,读者仍然不会在三里屯店里读到时尚杂志和瑜伽指南。

      三联韬奋书店也看到了三里屯店读者群的特色——这里读者数量非常多,在一些时段买书结账还要排队。郝大超分析说,三里屯不少进店读者是游客性质的,因此虽然客流量大,但每位读者的购书量较少。美术馆店的客流量也不少,而且顾客常常是有目的性地前往购书,所以“你会看到很多人拉着小推车,一推车一推车地买。结帐不会排队,但每个人结的数量都很多”。两家店内畅销作品的不同也反映了各自读者群的不同趣味——在美术馆总店,销量第一的是文化学术类的书,而三里屯店销量最多的是文学小说,“文学给人一种休闲的感觉,”郝大超认为。

      平均来说,三联书店三里屯店的进账流水大概是工作日2万元,节假日5万元,日均3万元。客流量最大的时段是晚上6点到10点。在某日晚11点钟,记者在前往探店时观察到,书店不远处有一家夜店,不同肤色的年轻人拥挤在里面跳舞聊天,声音嘈杂;书店对面的餐厅通宵营业,笑声和叫声响彻夜晚的街道,还不时有人喝醉了在路边呕吐;三联韬奋书店安家此处,灯火通明,格外安静。

      郝大超并不认为这样的动静之差会使得书店无法融入三里屯的环境。“朝阳区**对三里屯的定位是时尚化、国际化、多元化。既然多元嘛,我觉得书店是符合定位的。”他说在三联的成都宽窄巷子分店,人流量甚至超过了三里屯。可是一进院子,顾客就会马上安静下来。“你出了店门可能热血沸腾,很放松。但是你进去之后,看到书山书海,就觉得需要小声讲话,进入了一个虔诚之地。这不矛盾。”他说,如果不是一家独立书店,而是一个综合性的空间,可能不会有现在这种闹中取静的感觉。

      综合性空间是什么样?诚品敦南店或许是一个典型。作为台湾唯一一家24小时书店,它共有五层楼,文具、服装、餐饮一应俱全,图书销售区通常只占到总经营面积的20-30%。有媒体曾发评论称,诚品不只是一家书店,它已经发展成与商场结合的一个新经营模式。

      这种新型模式有其存在的理由。时评人王亚煌认为,“人们在夜间的主要消费需求并不是购买图书,买书可能是附加行为或偶然行为。他们更需要的是一个文化休闲消费场所。”《三联韬奋24小时书店诞生记》一书收录了他的一篇题为《24小时书店不值得推广》的文章,文中称,一个卖咖啡的书店竞争力要远低于一个提供大量可阅读书籍的咖啡店。

      许志强曾多次去过诚品敦南店。他说,如果自己经营一家位于三里屯的24小时书店的话,可能会与各种生活方式——比如深夜食堂、小众清酒吧等——结合起来。“要想下半夜有读者去,就要增加经营的项目。在不影响图书为主题的前提下,有一点好吃的。”

      虽然三联可以称得上是老字号国企,但是郝大超称书店坚持走独立书店路线,不做综合性空间。在他看来,“独立书店”不仅意味着选书上的坚守,也意味着盈利点在于书,而非文创或服务。虽然目前三联韬奋书店三里屯店设有咖啡厅,但不管是面积还是收入,咖啡厅只占5%的份额,“目的是给读者提供一个读书的场所,咖啡厅也是和书搭配的必要的配套服务。”

      三联韬奋书店海淀分店开不下去的一大原因,在于房租极高。“那里房租特别贵,一天一平米9块钱” ,即使已不再做24小时书店,海淀分店也很难坚持下去,正在考虑易址。郝大超说,如果房租是市场价,哪怕是市场价的一半,对于一家书店来说都是极大的压力。

      三里屯店之所以能够经营下去,一个必不可少的条件在于朝阳区**只象征性地收取了一些房租。美术馆店由于是三联自己的物业管理,房租未被计入成本,如果按市场价格计算房租,也“肯定是亏损的”。

      对于书店来说,房租可以谈,人力和水电却是硬性支出,其中人力开销更是极大。三联24小时书店也在通过人手调整降低成本,到半夜两点时,记者在店中只看到了两位店员;而在平时的高峰期,店员人数有时多达六位。今年4月,上海志达书店更是开始尝试通过无人化经营来降低成本:通过大数据的技术分析来提高荐书效率,用线上付款代替线小时经营提供了更廉价的方案。

      24小时书店这一模式的推广,本身就是数字时代实体书店生存面临困境转而探索转型道路的结果之一。在2014年召开的“全国24小时书店创新发展”研讨会上,浙江省新华书店集团有限公司董事长王忠义提出:“其实几年前我们就一直在纠结实体书店怎么转型升级。如果简单地把书店营业时间延长,并不是一个解决方案。”然而,这个“解决方案”还是**并逐步扩大了范围——把书店营业时间延长到24小时,开设全天候书店。

      在实际操作过程中,有一些24小时书店被怀疑有“形式主义”之嫌。许志强观察到,很多24小时书店下半夜几乎没有人。一些报道也指出,部分24小时无人书店也会出现下半夜无一位顾客光临的情况。“有些书店夜里12点以后到早上8点可能一本书都卖不出去,既然如此何必要承担成本?”郝大超说,“(开书店)最重要的还是让读者到这里看书买书,想着你。”

      然而,在夜间走进书店的人当中,想要买书的人可能寥寥无几。去年关门的上海24小时书店大众书局福州路店曾吸引了不少前来“蹭觉”的流浪汉,在一次书店清理中,店员在各个书柜后面、厕所顶上翻出了不少流浪者的背包。记者在探访三里屯店时也发现,在24小时书店过夜的有自习的学生,还有赶稿的媒体人和复习职称考试的职员……凌晨三点半,大学生小轩坐在三里屯店翻着《红楼梦》,他说自己在附近喝了酒,想在书店消磨时间,天亮再返回学校。在他看来,“书店是公共场所,不一定要在里面看书买书,只要不做违反规定的事情就行。”

      记者数了数5月11日夜间三里屯店的顾客,从晚12点到早6点,虽然时有进出,店内的总人数一直在10人上下浮动。店员称,每晚情况都差不多。北京大学文化产业研究院副院长陈少峰曾经指出,24小时书店不符合产业运行的规律。他直言,夜里12点至早上8点这个时间段营业没有意义。“如果用100万元的经营成本去补贴几十个读者的需求,那就是一种浪费。”

      “他说得对。”郝大超没有反驳这种说法。“不过,他这是完全从经济的角度考虑。”他说,一家24小时书店会对城市整体的文化提升会起到很大的作用:下夜班的人看到一家店看到灯火通明,看到还有人在看书,会感到很温暖;很多外地读者到北京来赶飞机赶高铁之前,特意抽时间到三联韬奋书店感受一下。郝大超觉得这一切很有意义,“我们大家不能总是把经济效益看得特别重,兼顾就可以了。”

      【本文来源:界面新闻,原标题“是文化情怀还是形式主义:24小时书店的赚与赔”,作者/潘文捷】

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      提起大米,济南人最先想到的是本地历史悠久的特产黄河大米,因其口感香甜、晶莹剔透,一直为济南人所钟爱。但就在近日,由袁隆平团队研发的“袁米”也要来到济南了,袁米公司与新旧动能转换先行区管委会签订协议,将投资11亿元在黄河北建设袁米创新产业园。

      在济南新旧动能转换先行区陆续签约的新项目中,袁米农业科技项目令人眼前一亮,依托袁隆平院士领衔的海水稻研发中心技术团队,袁米项目将以袁米产品品牌运营及产品销售为突破口,深度整合研发、种植、生产、食味研究等环节,提供安全、营养、好吃的优质大米。

      成为网红大米的袁米海水稻是专门生长在盐碱地的品种,海水稻并非用海水灌溉的水稻,更多的是表明该水稻品种的耐盐碱特性。常规水稻的种植要求水盐度不能超过3‰,而袁米海水稻耐盐可达到6‰—7‰,所以比较适合在盐碱地生长。

      在山东确定的新旧动能十大产业中,其中就包含“现代农业”。而济南新旧动能转换先行区相关负责人也称,之所以引进袁米,也因其能够有效助力先行区乡村振兴和产业发展。

      通过科技研发、现代农业与“互联网+”的融合发展,袁米农业科技项目将为济南新旧动能转换注入新鲜血液。

      据介绍,袁米创新产业园包括袁米总部大厦、袁米产业链联合创新中心、袁米全智能加工、仓储、物流中心等,以产业化发展为核心思路,实现科技成果商业化转化,打造“创新链”,形成“新物种”。同时通过数字化、平台化管理与互联网化、用户化运营相结合的模式,立足全产业链,以多种手段实现农业4.0产品输出及模式落地,最终形成“大米-大米深加工产品-数字化农产品”的数字化赋能产业升级新模式。

      袁米的引进还有望利用先进的水稻研发技术为黄河大米品质提升和黄河北盐碱地改造提供支持。历史上黄河两岸一直有水稻种植,黄河大米的品牌也名声在外。袁米公司在接受采访时也希望与黄河大米在历史文化、品牌科研、市场开拓等方面进行沟通合作,并对土地进行生态修复,重现黄河两岸的生态美景。

      作为济南“黄河大米”的主产地,济阳县是济南乃至山东重要的水稻生产区,但在历史上,这里曾是一片白茫茫的盐碱地。记者从济阳县农业局了解到,现济阳街道办事处(原城关镇)的稍门、高楼、苇园、徐家湾、小任家等村沿黄一带,历史上一直是盐碱涝洼地区,地里种啥啥不长,“冬春白茫茫,夏秋水汪汪,遍地蛤蟆叫,产碱不产粮”,这段顺口溜是当年的线年代末,济阳县修建引黄闸,建设引黄灌溉工程,号召、引导沿黄的村子种植水稻,以水压碱,实行稻改,泛滥了多少年的碱灾终于被压住。“以前在黄河北的济阳、商河、大桥的一些地方有很多盐碱地,通过这些年的农田基本建设特别是引黄灌溉、稻改等措施大多已经改造成了良田,通过一些农艺措施,加大有机肥的使用量,这些地方不仅能种植水稻,比较肥沃的土地也种起了蔬菜。”济南市农业局种植处处长刘卫国说,黄河水**改良了土质,使土壤变得松软而肥沃,昔日贫瘠的盐碱地里长出了“晶莹剔透、软筋香甜”的优质大米,如现在的吴家堡大米一亩地产量就能达一千斤。

      从稻改以后,济阳县的水稻种植面积也越来越大,不仅在济阳街道而且扩大到曲堤、仁风、崔寨等乡镇,水稻产量也逐年提高,经济效益不断增加。“到2005年面积最大时,达到101100亩,总产达到51230吨。济阳街道办事处稻区生产的‘稍门’牌优质大米,2008年在济南市优质稻米品尝评介会上获得金奖,2010年被列为济南市农业特色品牌基地。”济阳县农业局农技站站长许增海告诉记者,济阳街道目前有水稻生产专业化公司3家,水稻专业合作社3家,50亩以上水稻种植大户4家,共流转土地约3000亩。

      经过三四十年的良田改造,如今的济南还有盐碱地吗?许增海称,济阳县的土壤PH值在7到8之间,还是偏碱性,但盐碱地已经很少。“黄河北的土壤还是偏碱性的,但盐碱地已经很少了,绝大部分都适合作物生长,只有在部分低洼地块可能有盐碱地。”刘卫国说。至于土壤退化和次生盐碱化问题,有些地方面临过量使用化肥造成土壤板结,但现在他们也在不断改良土壤过程中。

      虽然大多数盐碱地已改造为千里沃土,并生长出了优质的黄河大米享誉内外,但数据显示,近些年济南的水稻种植面积也正在逐渐减少。“在上世纪80年代初还有十几万亩,目前仅剩四万亩。水稻种植面积较大的集中在济阳的稍门乡,还有槐荫的吴家堡、章丘的高官寨,另外天桥、历城也有一部分。”刘卫国说。

      济阳县近几年水稻面积减少幅度也较大,“济阳每个乡镇都有自己的特色品牌,水稻就是济阳街道的特色品牌,这个品牌仍然很响,但生产规模确实变小了。曾经我们县种植水稻最大面积达到过10万亩,现在已经减少到了一两万亩。”许增海说。2017年济阳县水稻种植面积减少到1万亩,其中还是以济阳街道为主,面积约7000亩。

      种植面积减少的原因也分多个方面,“首先是黄河实行调剂用水,需要向上级部门协调,有时放水有时不放,种水稻的时候调剂用水不一定及时,而原来我们用的水都是自流灌溉,从黄河水直接引入到田间地头,不用成本。现在想用水的时候不一定有,田间基础设施又比较落后,黄河需要多级取水,增加了成本和劳动强度。”许增海说。

      除了用水的现实问题,种植效益的减少也让农民不愿再种植水稻,“近年来大米价格增加的不多,但包括种子、化肥、农药、用工等种植成本都在不断增加,比起种蔬菜来说效益较低,所以很多人改种了蔬菜。”许增海说,另外还有劳动强度和劳动力的问题,“种植水稻劳动强度较大,从技术角度,现在从播种到管理、收获已经能够实现全程机械化,这样的机械设备也都有,但农村许多年轻人去城市打工,种植者年龄都在五六十岁,很多人还是采用人工插秧、割稻这样的原始方法,既辛苦费用又高,所以更不愿种稻。”

      为了提高济南水稻的生产力,重塑黄河大米的品牌,济南农业局在三年前提出了一项济南水稻的振兴计划,力求未来将济南水稻种植面积恢复到十万亩。其中采取的措施就是水稻的全程机械化,“从育秧到插秧、收获都采用机械化,降低劳动强度和种植成本,提高农民种水稻的积极性。”刘卫国说。

      对于袁米的到来,济南的农业部门也认为这是一种合作的机会,“招商引资本身是件好事,但不一定种海水稻,其他水稻品种也适合在这里种植。”刘卫国说。许增海则称,济阳县有两家种植水稻的较大规模公司,每家承包的水稻面积都在一千亩以上,另外还有些小型的合作社。“袁米如果来到我们这里也可以相互协商合作,共同把济南的水稻做大做强,重振济南黄河大米的品牌。”

      《有文化不是装的,台湾农业文创把大米卖到书店,这叫功夫!》 相关文章推荐六:颐和园与京东、美图花式跨界 中创文旅IP运营模式添彩

      严选、小米有品、淘宝心选等ODM、OEM模式也上溯到供应链端,这些都让“中国智造”进入美出新的境界。在这种情况下,一些传统的、新兴的品牌商也纷纷寻找新的破局之道:不久前,当下大热的《延禧攻略》小主们现身上海,争相与颐和园美图T9手机自拍合影,同期在

      开启首发预售。6月27日,一场“科技与美、现代与古典”为主题的发布会在颐和园举行,主角就是颐和园限量版美图T9手机,靓丽的外观搭配上颐和园建筑设计的纹饰,与主打美颜拍照的内核相映成趣,完美诠释了科技与古典的水溶交融。早在今年年初,网易严选也青睐于颐和园这个IP,推出一系列“皇家”礼盒产品,并在线上线下打造了一场别开生面的“皇家年货节”,抢“礼盒”迅速升温,成为春节前最时兴的一项节目,所有颐和园衍生品上线一个星期几乎全部售罄。

      据《中国品牌授权行业年度报告2018》显示,消费者对于IP的忠诚度非常高,有91%的受访者表示会再次购买这个IP的同类产品。2017年我国被授权商品零售额达到747亿元,在全球授权商品零售额排行中,中国位居第五,连续两年全球增长率最高。

      而当代中国,一部分具有艺术细胞、文化价值观的创造者也在迅速觉醒,在设计方面不断突破原有藩篱,接连俘获众多粉丝。大到国家经济运行趋势,小到中国人的素养进化,中国文创IP授权产业已具备迅猛发展的天时地利人和等基本条件。

      一个普通的杯子,在工业化生产的情况下,其价格可能不会超过20元,并且还很难卖出去;而同样一个杯子,在增添了迪士尼米老鼠、唐老鸭或者是变形金刚等IP造型的情况下,不仅价格会上涨数倍,而且还供不应求。

      近年来,腾讯等互联网企业联手故宫推出跑酷游戏特别版,网易严选则联手颐和园推出春节大礼盒,传统文化IP似乎正在焕发青春,被众多企业纷纷热捧。

      实际上,以IP为核心的品牌授权产业由来已久。在海外,《指环王》、《哈利波特》等电影未拍先火,其衍生品也风光大卖;而在中国,《大鱼海棠》等电影由于其唯美的画面风格,与之相关的手办等衍生品也取得了不错的销售成绩。然而,这些IP几乎都存在一个致命的缺陷——好景不长,一旦错过最佳的营销爆点,IP对于消费者的吸引力会大幅度下滑。

      业内人士认为,一个好的IP,除了可以在多个维度进行开发之外,还需考虑其历史长度带来的持续性,而颐和园等传统文化IP就是这样的存在。经过千百年历史文化的积淀,儒、道、佛文化与民间传统工艺交融,故宫、颐和园等传统文化IP蕴藏的物质及精神财富亟待激活,由此可以形成持续的“文化影响力”。

      故宫作为中国最大的宫殿建筑群,是皇室成员日常生活所居之地。经过数年的整理,故宫博物院已研发出9000多种文创产品,每年的销售额高达10亿。

      而颐和园素有“皇家园林博物馆”之称,是清代皇室们休假的绝佳去处,内中的佛香阁、铜牛、长廊等建筑以及多达数百种花草树木都留下了皇家教育、娱乐生活的痕迹,源源不断地为合作方提供者各种故事素材;而其建筑风格、名胜古迹等每年吸引数以亿万计的旅客、艺术家、建筑学家前来寻幽探胜。因而,打上颐和园的文化烙印,对于品牌方而言,无疑是一种提高商业影响力的最佳助力。而这一切的背后,则少不了IP运营商——中创文旅对于颐和园IP的开发及运营。

      北京中创文旅文化发展有限公司成立于2017年,是一家以IP运营管理为主要业务,利用传统文化IP为中国制造业和零售业赋能的企业。与传统的IP代理运营商不同,中创文旅的IP运营已进入到新的发展阶段。

      之前,中国的IP运营商一般是先通过各种方式炒作IP,进而在大红大紫时将其打包出售,获得一定的收益。从长远来看,这种“短平快”的运营模式,无论是对于IP亦或是运营商本身都会造成不同程度的损失:由于缺乏对IP本身文化元素的深入挖掘,IP难以通过各种方式向不同人群扩散自己的影响力,很容易“过气”;而IP代理运营商则容易沦为倒卖IP的二手贩子,无法构筑自己的护城河,在激烈竞争的市场环境中逐渐迷失方向。

      而在拿下颐和园IP后,中创文旅持续挖掘颐和园的传统文化元素,并进行二次加工提炼,最终塑造出一批可以和其他品牌结合的独特形象,而这些资源就成为中创文旅与其他企业合作的筹码。

      一方面,中创文旅通过PGC的方式,组织设计师对颐和园的建筑、花草、季节、文化等元素进行搜罗,然后专业团队运用手绘、浅勾、水墨等中国国画的技法进行改造,同时也融入现代感审美风格、设计感跳跃色彩,10多人的设计师团队利用近半年的时间,打造了一套超过4000余张的颐和园素材图库;

      另一方面,将颐和园IP内容与社会其他力量结合起来,利用手中握有的颐和园元素素材,中创文旅不定时举办创作者大赛,让更多热爱传统艺术的人参与到颐和园IP的建设中,利用UGC的创作不断充实颐和园IP图库。

      在设计和产品上已经准备完毕后,中创文旅和电商平台、流量平台以及知名品牌建立了战略合作,其中包括天猫、京东、腾讯、有赞、网易严选、抖音、美拍、得力、汉仪字体、

      等百余家,一方面加大颐和园本身文创产品的影响力和销量,另一方面为品牌联名合作伙伴提供电商平台的资源支持。目前,北京中创文旅文化发展有限公司已经发展成为以IP运营管理为主要业务,覆盖全产业链的创新者,集IP运营、设计、供应链、品牌营销以及覆盖线上线下的全面销售渠道于一身。

      目前中创文旅已经设计生产了百余件颐和园文创衍生品,和得力文具等十余家企业达成了品牌联名,建立了颐和园线上的电商销售渠道和新媒体矩阵。

      在中国,与传统文化搭界的IP多不胜数,每一个IP都有自己独特的文化艺术价值。然而,尽管IP天生都具有跨界的基因,为何许多传统文化IP并未发挥出应有的商业价值

      有业内人士指出,IP运营应遵循一定的原则,不能胡乱授权,在授权品牌方使用时,应充分考虑到IP与商品品牌之间的“调性”是否相符。颐和园IP作为“皇家生活”的典范,其一草一木、一水一阁都带有浓郁的东方文化气息。而中创文旅在选择合作企业时,一方面会研究商品品牌与颐和园IP的用户重合度,精心打造的各式各样的商品,成为其“精致生活方式”的代言人,并在社交媒体上不断传播。另一方面,中创文旅授权的品牌使用方大多是网易严选、京东、得力、美图等某个领域的领军企业,双方可以在营销渠道等方面形成合力,共同助推颐和园品牌IP与商品向更广泛的人群中扩散。

      除此之外,场景与消费体验也会影响到IP运营的广度和深度。而对于颐和园IP来说,线下景点天然就是一个庞大的线下流量入口,消费者在游玩的同时不自觉就会购买形态各异的衍生品IP商品。另外,颐和园景区是虽然不能移动的,但通过一些大规模的颐和园IP主题品牌宣传活动,可以将颐和园IP从北京搬到了上海、杭州等其他城市,在增加用户体验的场景下,最大程度地曝光颐和园IP品牌。

      微信推广……多种渠道与资源相互配合,使得颐和园IP的皇家生活方式一步步呈现在众人眼前,深入到人们的衣食住行等领域。从目前来看,IP品牌授权除了对制造业、零售业有着巨大的推动作用外,还可以拓展到短视频、游戏、动漫、影视乐园等各个领域,迸发出极大的商业价值。据悉,仅北京一地,2018年1-5月规模以上文化创意产业收入已高达6502.4亿元,同比增长17.3%,“文创+”已成为推动经济结构转型升级的重要驱动因素。

      阿尔文·托夫勒在《第三次浪潮》中说写道:“资本的时代已经过去,创意时代在来临,谁占领了创意的制高点谁就能控制全球”。IP作为文化创意产业的核心,搭配上合适的商业运营模式,或将掌控未来。

      《有文化不是装的,台湾农业文创把大米卖到书店,这叫功夫!》 相关文章推荐七:与中国爱乐乐团牵手 完美世界凸显全产业链万有引力

      教育签订合作协议,中国爱乐乐团正式入驻成都完美世界文创公园。此后,双方不仅会在园区共同建设“完美世界中国爱乐乐团音乐教育中心”,还将展开更多全产业链式的深度合作。完美世界控股集团旗下有多个业务,这是近期自影视方面与环球影业合作《侏罗纪世界2》全球大卖、游戏方面与V社签订STEAM中国项目之后,在教育领域爆出的又一大利好消息。

      事实上,完美世界之所以在多领域全面爆发,与其一直以来坚持的“全产业链泛娱乐发展模式”息息相关。

      完美世界控股集团可以说是业界最早采取“全产业链”模式进行发展的企业,其旗下拥有影视、游戏、教育等多个业务板块。而且,完美世界旗下各业务板块并不是相互割裂的,而是以影游联动、漫游协同等方式,实现业务之间的互动协调与相互渗透。更为重要的是,完美世界在发展的过程中并没有固步自封,而是以开放共享的态度,采取“全球资源整合”的发展方式,力图通过和更多文化产业甚至是传统产业的多方合作,不仅构建自身更为全面的泛娱乐文化生态圈,还能带动整个中国文创产业相互之间的深度合作,促进中国文化产业的全产业链式融合发展。在这方面,完美世界文创公园就是其中一个典范。它以成华区“工业遗址”为文创产业、体验中心,打造文创产业综合地标。依托完美世界的产业优势、资源优势和全球视野,采取的是“产、娱、教、文”四位一体全面发展模式,形成了产业人才教育孵化、品牌龙头企业带动、行业大师聚集的体验式文创园区,以期实现“融合创新、业态升级”,促进国内泛娱乐文化产业深度孵化机制的形成。

      以这次中国爱乐乐团和完美世界教育的合作为例,双方在园区共同建设“完美世界中国爱乐乐团音乐教育中心”,不仅能帮助中国爱乐乐团培养后备高端音乐人才,未来还做好少儿及青少年音乐人才培养。合作还涉及到了创作、演出、艺术交流以及品牌推广等音乐产业的上下游各个领域。这种“全产业链孵化模式”无疑能让中国爱乐乐团补齐以往商业演出和市场化推广的短板,在整个音乐产业链的各个领域实现全面发展。也正是这种全产业链孵化模式的独特优势,吸引了身为“世界十大最具影响力的乐团”的中国爱乐乐团入驻完美世界文创公园。实际上,不仅是中国爱乐乐团受到吸引,据了解,在签约当天,还有万有音乐、嗨翻屋等知名音乐文化企业也同时签约入驻,这也从一个侧面证实了全产业链孵化模式对整个行业已经产生了巨大吸引力。

      当然,这次完美世界与中国爱乐乐团以及万有音乐、嗨翻屋的合作,不仅仅会增加完美世界文创公园的吸引力,从长远看,他对完美世界整体业务都将产生一系列的联动效应。

      首先,音乐已经成为影视、游戏等文化领域不可或缺的重要组成部分。完美世界甚至还专门为DOTA2电竞比赛推广举行过电竞交响音乐会,取得了良好的效果。和中国爱乐乐团这样顶级的交响乐团进行深度合作,未来,不仅完美世界相关影视、游戏作品有可能请到乐团进行音乐创作甚至是演出,完美世界自身也有可能借助合作培养自身的音乐人才,进而为完善自身音乐、影视的工业化体系建设提供助力。

      其次,与中国爱乐乐团的合作是完美世界在具体细分领域打通产业链上下游,实现细分领域全产业链合作的一次成功尝试。这种合作的成功,必然会起到积极的示范作用,为将来完美世界和更多音乐企业乃至影视、动漫、文学等领域同行进行合作提供了可资借鉴的经验。未来,也许“爱乐模式”会成为完美世界全产业链拓展的一个最佳合作模式。

      另外,这次完美世界教育与中国爱乐乐团在人才培育领域有紧密合作。这种人才培养合作体现了了完美世界教育将国际一线优质教育资源与本土需求紧密结合,以全产业链深度合作模式为中国文创行业培养高精尖专业人才的独特优势。此前,完美世界教育的这一优势在游戏教育领域已经有所体现,这次在音乐教育领域再次取得成功,这将进一步促进完美世界教育的布局从游戏、动漫等数字艺术领域向音乐艺术等文化领域延伸。这对于未来完美世界教育成为中国文创行业教育领域的高端品牌将具有更积极的促进作用。

      在全球化合作日渐加强、互联网共享思维大行其道的今天,文创领域的泛娱乐发展和全产业链式的合作已经成为一种趋势。力合则强、共赢则生。行业竞争已经不再是主流,合作才能更好的发展。近来完美世界多项利好消息——和V社、环球影业乃至和中国爱乐乐团的合作,实际上大多都是一种产业合作、协作共赢的发展,凸显的式完美世界全产业链万有引力。未来,随着完美世界这种优势的进一步发挥,也许这家企业会带给我们更多惊喜。

      《有文化不是装的,台湾农业文创把大米卖到书店,这叫功夫!》 相关文章推荐八:青藏高原上的“台湾创意”

      作为青海省旅游投资集团的文化顾问,杨琦兰已经带领团队研发了174种文化创意产品,全部与推广青海有关。

      谈及“Yak先生”的创作灵感,杨琦兰回忆说,2017年夏天第一次受邀造访青海时,在去青海湖的路上偶遇一群牦牛过马路,看到过往司机都减速或者停下来给牛群让路。

      “大家都很自然做这样一件事,很尊重栖息在这里的牦牛。这说明牦牛已经成为当地人生活的一部分,‘Yak先生’的形象灵感由此而来。”杨琦兰说,牦牛形象强壮,所以设计成男性,也有坚韧不拔的精神内涵。“Yak先生”的“头发”设计成了五彩颜色,代表藏文化中的五色祝福。

      “文化创意的精髓就是情景再现,牦牛、方言这些元素对于有‘青海记忆’的人来说是情感连接。”杨琦兰说。

      她自认是个有“青海记忆”的人。“小学的音乐课本里有描绘青海风景的歌曲。时隔30多年,当我踏上这片高原,眼前情景一下就让我重拾歌曲中熟悉的感觉。”杨琦兰说,一年多来,随着对青藏高原的了解不断深入,发现了越来越多值得萃取的文化元素,比如藏毯里的图文设计、掐丝工艺等。

      杨琦兰拿出随身携带的一大一小两个笔记本,大的那本记录了她的思考过程,小的则记录着她的灵感源泉。笔记本不同的页面贴有彩色便签:橘色表示内容有待查证,红色代表隔天关注……

      “文化创意就是要多想一些,想得更细一点,或许只要一个细节不同,普通产品就会变得独具特色。”杨琦兰说,期待青海之美能通过文创被更多人看到。

      这些年,杨琦兰走过了大陆的多个省份。她是两岸多家博物馆的文创顾问,并曾担任众多知名景区的文创行销顾问。

      “文化创意的价值不仅是可以带来经济效益,也是传承文化力量的最佳表现。我相信,大陆文创产业还有很大的市场和人才发展空间。”杨琦兰说。

      《有文化不是装的,台湾农业文创把大米卖到书店,这叫功夫!》 相关文章推荐九:吴晓波:新零售源于新中产认知升级,“货物”从标品迭代到非标品

      过去的2017年,新零售正式从马云口中的一个设想,变成了时下的风口。一个个超级物种的诞生,将新零售的理念深入到线下,深入到消费者的认知当中。

      在采访中,吴晓波对钛媒体表示这是一种必然。他认为新零售之所以在中国爆发,要归功于2.5亿的新中产人群、移动支付的快速发展、最后一公里问题的解决、新科技的应用,而这些因素重建了消费者关系。

      “人、货、场、时、都被重新定义”。用吴晓波的线年后,随着消费认知的细分与改变,新中产从感性人群过渡到新中产理性人群。他们为技术买单,黑科技带来价格脱敏;他们为设计买单,认为颜值就是生产力;他们为非标买单,新匠人产品逐渐流行;他们为服务买单,从硬件交易到提供生活解决方案;他们为体验买单,购物场景从购物空间到生活空间;他们为参与感买单,形成了投资人+设计者+传播者+消费者四位一体的身份标签。

      他还表示,伴随着消费认知的变化,忽视变革的大众品牌会渐渐式微,“货”又会渐渐从标品时代迭代到非标品时代。

      另外,吴晓波还谈到了制造业,他认为传统意义上中国制造成本优势+规模优势的模式在今天肯定走不通了,但是当新中产崛起以后,这个情况被改变了,“有人愿意为技术买单”。吴晓波表示,新零售变革最终是回到制造本身,如果制造业没有那么大的响应能力的话,是不存在渠道变革的。“未来人格化、小众化、娱乐化、本土化的新国货崛起,是消费认知升级的必然结果。”

      而随着人、货元素的变迁,场在渠道上的突变更为突出。吴晓波谈到,扁平化、大数据、定制化、体验式的渠道带来更高的效率。而渠道变革的本质,是消费者关系的重建,“无交互,非渠道;无数据,非渠道;无体验,非渠道”。

      此外,吴晓波还称,在人、货、场之外,时间这个变量也应该为新零售赛道上的玩家们所重视。“当线下和线下被打穿以后,当工具把数据能力给迭代以后,传统意义上时间这个概念被彻底的颠覆了。”吴晓波称当时间可以被重新想象以后,意味着空间的利用率被无限的拉大了,也意味着交互与体验、线上与线下的融通、空间与服务的融通、圈层与社群的融通,都可以通过时间逻辑的改变而出现了一种新的可行性。(本文首发钛媒体,作者/高梦阳)

      这个可能对中国所有做生意的朋友们来讲,在中国地区做生意的变化,比在欧美要复杂得多。日本有一个新零售的品牌叫茑屋书店,我跟着我做两个做投资的朋友专门到东京看茑屋书店,跟朝圣一样的,我看好几个中国人在那儿看。看完以后我就问我那两个朋友,这个产品如果进中国你敢投吗?不敢投。为什么呢?因为他的模式,跟中国比,客观上讲已经老化了。

      中国今天新零售、新购物空间所形成的冲击能力、现代性,比茑屋书店先进得多。所以在今天咱们做新零售,从卖鞋子到卖咖啡,你在全世界都找不到什么对标物。所以为什么那么激进的一场零售改革会在中国地区发生,我觉得有四个原因:

      第一个原因,出现了2.5亿的新中产人群。我认为中国消费品市场认知性革命是2015年开始的。

      2015年年初,中央**提出了互联网+,12月份提出了供给侧结构性改革。然后这个中间整个2015年,中国整个消费品最大的一个发现是,得屌丝者不再得天下,中国出现了一批愿意为服务、为品质买单的人。

      那就意味着什么呢?整个市场变了,其实这两亿多中产阶级是林林总总冒出来的。但是为什么在这个时候被发现呢?是一个阶层的认知被解决掉了,他变成了一种认知,每个人都有一种身份,我是创业者,创业者就是一种身份,我是个匠人,匠人是一个身份,我是个新中产,我新中产是一个身份。

      当我认同我是新中产的时候,那么我到底喜欢什么样的产品呢?我的审美是什么,我的价值观是什么,我为什么买单,我愿意跟谁在一起,这些问题就开始发生了。

      所以2015年是一次重大的认知革命,这批人就被发现出来了。因此,2.5亿人不是一夜之间冒出来的,他本来就存在,但是他没有被认知出来。那么当这批人被认知出来以后,整个中国市场的制造到销售的逻辑都被改变掉了,因为当所有的中国消费者都认为说我是一个屌丝的话,那很简单啊,那就比价格。

      那么中产阶层他自我认知就是我是一个理性的消费者,而且我掌握了传播的主导权。这一部分人的出现,是推动整个零售变革最重要的力量,因为所有供给侧的改革都是因为需求发生变化带来的,当需求不变的话,供给侧怎么变都没有用。所以供给侧结构性改革的提出,是因为在需求端发生了重大的变化,这是我们为什么新零售会出现的原因。

      第二个事情是移动支付。2017年中国移动支付交易额是5万亿美金,美国是1000亿美金。今天在座各位来到这里,口袋里几个有现金的。你到美国、日本、欧盟,你不带几个美元你去走路?

      所以移动支付的快捷,使得线上和线下的融合出现了一个极大的可能性。如果没有这批移动支付,没有智能手机,5年前、6年前,马老师长得再好看,说新零售也不成立。就因为移动支付解决了所有的问题,线上线下可以打穿了。

      第三件事情是中国解决了最后一公里的事儿。拿到这个数据我也觉得挺可怕的,咱们中国人100个里面有1个人在送外卖。快递小哥的出现,解决了最后一公里的事儿。我今天在西溪喜来登讲完课以后就感冒了,我到京东去买瓶药,京东承诺我一个小时之内把药送过来,难道京东在西溪附近有一个药品的仓吗?没有。有的是什么呢?这个附近有药店,京东把这个附近的药店变成了他的前置仓,通过最后一公里的快递哥把感冒药送到喜来登来给我吃。所以如果没有数据上的变革,没有最后一公里的解决的话,新零售是没有办法实现的。

      第四个是新科技的应用。到今天其实我认为没有一个绝对性的新零售模式,而且我认为应该也不会有。新零售就是一个百花齐放的一个模型,各跑各路,兄弟爬山各自努力。

      但其中有一点是有的,所谓线上和线下的融通,这些人脸识别也好,大数据应用也好,SaaS服务也好,极大的提高了我们对消费者的识别能力。消费者被识别以后,供给商、零售商你对消费者的用户的触达能力就大幅度的加大了。在座各位很幸运的是,我们真的在做一个全世界零售业从来没有发生过的事儿,很恐惧的事儿,如果我们赶不上这个浪潮的话,我们在全世界成为第一批被新零售淘汰的人。

      做所有零售的人都知道“人、货、场,但我认为到新零售环节下,有一个函数会被新的放大,叫做时间。我们今天讨论新零售,讨论线上和线下融合,讨论用工具重建消费者关系的时候,要重新把零售的概念颠覆掉。我们要加权一个东西,我们要把时间给他加上去。

      “人、货、场、时”在2018年的今天,很可能跟三年前、五年前很可能都发生了变化,人货场都发生变化了。

      我认为中国未来大家要能够做得好的生意,你的核心的主力人群就应该是这批新中产群。所谓新中产那个新字,跟年龄没有关系,并不是跟年龄绝对挂钩的,而是跟他的消费习性相关,你为什么买单这件事情不一样了。

      三四十年来,中国是一个后发展中国家,有很长时间里面是搞跟进战略,跟进战略会有一个前提是什么?我先做贸易,先做生意,生意做得差不多叫前店后厂,再做制造。制造做得差不多以后我拿点钱搞个实验室,这就是联想模型,叫贸工技模型,这些公司这两年都出苦头了。贸易所带来的流水,制造所带来的成本和规模优势,掩盖了核心技术空心化巨大的能力。

      那么难道过去三四十年,中国的这帮企业家都是笨蛋?他们不知道通过核心技术来推动消费者?供给端所形成的这种盲区,因为需求端所带来的,是因为没有人会为你的技术买单。大家都是比较感性的人群,没有人为技术买单,所以我干吗开发技术呢,没有必要开发技术,我只要跟着人家学学就可以了。

      中国制造就是成本优势+规模优势,在今天肯定走不通了,我们成本越来越高,规模边际效应越来越低。但是当新中产崛起以后,这个情况被改变了,有人愿意为技术买单了。

      当愿意为功能买单的时候,企业家本每年营收的5%、8%、10%投去做研发,心里就很高兴了,因为有人买单了。所以第一位技术买单。

      回过头来看,你看想一件事情是什么呢?无论这个新零售的风浪怎么刮,回到问题的基本面还是做好一个好产品。而且越是新零售,风刮得越厉害的时候,越尖锐的好产品,越核心的好产品会卖得越好。

      现在是回到产品时期,新零售并不是让我们把新乱掉,再去为渠道做焦虑,而是反倒你可以沉下心来,更努力的去做好一个好产品。

      第二件事情是为设计买单。长得好看就很重要,颜值就是生产力,增田宗昭在他个《茑屋书店资本论》那本书里面,他关于很多商业的对零售卖场的空间的理解,我认为已经落后于中国了,但是他其中讲了一句话非常对,他说未来我们做零售做卖场的人,一个设计师他能够为你创造的价值是这个公司的核心价值之一。

      一个产品也是一样的,产品得长得好看,这两年有一个英国的产品叫戴森,我用工艺美学和科技技术,解决消费者的某一个痛点。工艺美学排在了科技能力之前,所以长得好看就变得很重要。大家原意为设计买单,因为对大家来讲愉悦感变得最重要了,很多东西所能给你带来的快乐,给你的视觉和体验所带来的快乐很重要了。

      第三件事情他会为非标买单。我认为中国今天所有的商品分两类,一类叫标品,一类叫非标品。标品大规模生产仍然是标品化的能力,但是有越来越多的产品进入到非标品时期。

      因为大众消失了,中产阶级开始崛起了,中产阶级最重要的不是你穿什么衣服我穿什么衣服,而是我愿意穿什么衣服变得非常重要。所以每一个细分品类未来都会出现无数多的品牌。

      需求端的圈层化、碎片化和审美的不同,造成在供给端的变化。我认为这个会成为未来十年,中国市场最关键的一个原因,非标品,大规模的出现,成为中国年轻人创业的一个最主要的主战场。大家会为这个买单。

      第四个是会为服务买单。五年前我给我太太买衣服的时候我就发现服务比什么都重要,她卖一件两千元、三千元的衣服,我跟他讲这件衣服两千到三千元,其中1600元在现场被消费完了,吴太太你看你皮肤多么的白啊,这件衣服多么的适合你啊,你看这个角度看多漂亮啊,拍张照片好不好,买回来了,一件衣服买回去穿5次,一次500元,所以那1600元在现场被赞美买单了。

      还有一个是为体验买单。最近这两年,全中国所有的超大型购物中心,有两个数据增长得最快,第一个餐饮比例,餐饮比例现在基本上达到40%了,多的占到50%。第二个是体验和亲子教育,到了双休日,爸爸妈妈带了小孩去哪儿呢,到处空气都很差,马路很堵,小区里面也不安全,到一个免费提供空调的地方去吧,购物中心,很大。然后小孩到一个地方去玩,一个集合店面扔进去,吃个饭,游个泳,小孩再去打打瑜珈,练练跆拳道,这一天时间就结束了。

      所以当人们从购物变成一个体验的时候,你空间需要重新设计。现在大量的购物中心的亲子环节和体验环节在大幅度增加,这说明什么呢?说明购物中心空间本身,我们叫新零售嘛,空间本身越来越跟体验有关,我们今天所有的生活跟我们现在身体一样,都是多出来的。

      还有为参与买单。我们不要麻烦消费者,我们要极度的麻烦消费者,而且消费者愿意为你麻烦而买单。在未来,消费者会变成一个投资人、设计人、传播者、消费者。

      你可以在一个非常细分的领域中,获得你的消费市场,大型企业如果他不变革的话,你们知道他们未来会出现什么事情呢?未来他会成为新零售和中国消费品市场的一个制造业底盘。

      因为你有很好的生产能力、制造能力,但是你没有办法触达消费者。那怎么办呢?在这些底盘上面会出现很多的匠人品牌,我们今天看到很多跟我们合作的公司,从做雨伞的开始,做衬衫的,他们有工厂吗,他们没有工厂。他们只有工业设计能力和传播能力,他们工厂在哪里?那种大型制造公司。

      所以在未来环境下,你别担心大型企业会倒掉,不会倒掉的。但是他很大的一个利润,品牌利润、消费利润会被这些无数多的中小匠人给吃掉。

      第一,货出现了人格化。物体本身之间的比较是非常刚性的,在三百年前、四百年前农耕文明时代没有飞机、火车、高铁,所有从药品开始,到一把剪刀,张小泉剪刀厂,都是卖给方圆200公里的熟人的。

      在农耕文明时期,品牌的传播的人格化是因为熟人社会所带来的。当熟人社会被瓦解以后,就出现了所谓的品牌力的传播,你能够传播得越远越好,你的东西卖谁不知道,但是你可以通过广告的方式卖出去。

      今天又有变化了,因为传播体系变掉了,我们更多的购物与消息源是在哪儿呢?在我们的朋友圈里知道的是你的一个朋友转发给你的。是因为他认同这件事情,他要表达他的一个立场,故而商品的人格化变得更加的重要。你只要敢于把你的品牌用你的名字命名的话,说明你真的跟这些产品共存亡了,你活着他也活了,你死了他也死了,你人设也塌了。所以人格化是回到产品的终极,我用我的名誉来保证这个东西是好的。那还有什么东西比这个更重要的呢。

      第二,小众化。因为你别指望你今天做一个东西卖得全中国所有的人,这件东西是不存在的。未来,小众化的用户勾连,在未来会变成一个最重要的模型。他不需要为2亿人、8亿人服务,他只要为5000人、1万人服务就好了。中国这样的公司和品牌,未来会越来越多。

      第三,娱乐化。娱乐精神本身成为了一个品牌附着能力,娱乐化又跟人格化有关系。

      第四,本土化。因为任何一个国家的中产阶级,一定会为本国文化买单,本土化品牌,我们未来如果进入到一个行业,这个行业全部都是跨国公司,恭喜你,不要害怕,你只要建立一个中国式的审美风格,你就能赢。当中产阶级开始崛起的时候,我们就愿意问自己说,什么叫做中国文化呢,什么叫做中国式消费呢。我们会越来越多的从祖宗那里,从历史传承那里寻找一些元素。

      所以所谓的货本身出现了人格化、小众化、娱乐化、本土化。那么我们再回到空间和卖场本身,今天的空间和卖场,是不是需要更多的这样的产品,这也是中国中国今天的从产品本身创新的可能性。

      任何一个产品,他的技术迭代都不是直线发生的,从一双鞋子开始,到空调、洗衣机、冰箱。所有的技术革命都是阶梯式的发生的,然后不同的产业在不同的时期他是处在不同的阶段,比如说汽车,新能源汽车,他处在一个上升阶段。当大部分产品是属于这个阶段的时候,基本上你现在看到所有的产品95%是处于这个水平阶段,怎么办呢?没有办法来比较。所以这个时候人格本身,人对于这个产品制造所带来的情感和情怀本身,成为了最大的卖点。你做一双鞋子,你是说2分钟说这双鞋子怎么怎么好,还是有一个人闷了个声做了一双好鞋子呢?哪个故事打动你?人的故事。

      即便从流量的角度来讲也好,人的流量已经远远大于货的流量了。这些产品在未来将被淘汰,坚硬的、没有缺陷的产品,一个非常完美的产品会被淘汰。不会自己“说话”的产品,不会自我进化的产品,不能产生愉悦感的产品,与成本密切挂钩的产品,无法产生数据价值的产品。这些产品将会被淘汰。

      第一个特点是扁平化,越复杂的渠道越没有价值。拿盒马鲜生来讲,盒马鲜生所有的产品中间有渠道商吗?几乎都没有渠道商。而且越来越多会没有渠道商,直接从工厂到卖场。最牛逼的事情是直接从工厂到你的餐桌,中间渠道全部都不见了。越复杂,越金字塔型的渠道,效率越低,越没有价值。所以在座的朋友们,今天中国最没有价值的人是谁呢?是做那些信息不对成生意的人,就把这个东西从A地搬到B地的人,他是没有任何价值的。因为世界已经被推平了,中国整个一个快速的物流系统,解决了原来的模式。

      第二个是数据能力。大数据能力是渠道的新核能。马云讲了一句话我特别赞同,未来所有的生意可能都是数据生意,从金融开始。我们卖任何东西给消费者,如果你没有获得消费者的数据和连接的话,我告诉你他就是个生意,你只有通过数据的方式,通过工具的方式,建立了你和消费者的关系以后,这个关系才是有价值的。

      第三个是定制化。今天我们所有的工厂,都发现一件事情,最大的变革不是发生在马路上,而是在企业内部,特别是发生在生产线上。

      无数的资金,现在都往生产线砸,砸进去干嘛呢,干两件事情,第一个减少用工,第二个柔性化。这些就是所谓的工业4.0。

      什么叫工业4.0呢?就是大幅度减少人工,通过机器手、通过传感器、通过人机交互界面降低人工。第二大规模生产的前提下能够为一个人生产独一无二的产品,这个亮点做不到的话,那你这个工厂就不是一个面向未来的工厂。所以新零售变革最终是回到制造本身,如果制造业没有那么大的响应能力的话,是不存在渠道变革的。

      所以渠道变革的本质是什么呢?是消费者关系的重建;“无交互,非渠道,无数据,非渠道,无体验,非渠道”。把线下店搬到了社交电商或者平台电商,你不是新零售,仍然是一个被渠道控制的一个产品。

      什么叫做新零售呢?当你在这些线上也好,线下也好,你推动买卖关系能够重建你的消费者关系,这个才叫做新零售,如果你在线下能够重建消费者关系,朋友们,你不要到线上去,你不需要到天猫淘宝,都没有关系。如果线下的流量足够多了,你就在线下玩就可以了,干吗到线上去。


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